RASTER

MÄANDERN

TRANSZENDENZ

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Kunst im öffentlichen Raum - 

Die Idee der Kunsttage war es Kunst an ungewöhnlichem Orten zu präsentieren in außerordentlichem Ambiente, voller Inspiration und in interessanter Gestaltung. Und dieser Idee begegnen wir hier wieder! Kein white cube, keine Galeriesituation und kein klassisches Ausstellungskonzept, sondern mittendrin im Leben, zu betrachten en passent. Dies hier ist Kunst im Alltag, ohne Schwelle, zugänglich für alle:

Eine Wand veredelt mit der poetischen Kraft deiner Arbeit.

Du befindest dich an einer wichtigen Schnittstelle zwischen Öffentlichkeit und Künstlerschaft, leistest einen wertvollen Beitrag zum Austausch. Wir danken dir sehr für deine Kreativität im Umgang mit dieser Möglichkeit, für dein Engagement, deine Leidenschaft und vor allem für deine Zeit! Du hast diese Herausforderung mit viel Kreativität und Engagement angenommen und eine beeindruckende Arbeit geschaffen. Dafür danken wir dir herzlich! Und dieser Dank gilt natürlich auch den Showroom Besitzern.

Lieber Gian Carlo, du hast ein Auge und ein Herz für die Kunst, deine Offenheit im künstlerischen Denken führte zu diesem außergewöhnlichen Rahmen und begleitete dieses Projekt in glücklicher Weise.

Noch ein paar Worte zum Schaffensprozess und der Bedeutung des Werks:

Ein ganzes Jahr lang ist hier ein bildender Künstler mit seinem Werk umgegangen, du hast künstlerische Ideen entwickelt, verschiedene Entwürfe erprobt, dies hat seine Spuren hinterlassen.

Zwischenzeitlich, oder vielmehr hauptsächlich, galt es, das Leben mit Familie und einen fordernden Arbeitsalltag zu bewältigen – ein Alltag, der kreatives Schaffen als zusätzliche Herausforderung begreift. Dies stellt sowohl einen hohen Anspruch an sich selbst als auch eine bewundernswerte Leistung dar, die großen Respekt abverlangt.

Begonnen unter dem Eindruck einer freien Fläche wurde aus drei alternativen Vorschlägen, den Entwürfen ein dreiteiliges Werk, ein neues Ganzes, ein Triptychon aus drei Reliefs.

Der handwerkliche Prozess lässt staunen, interessant dabei die ständigen Wechsel zwischen Positiv und Negativ im Schaffensprozess. Das darf ich kurz erklären:

Zu Beginn steht die künstlerische Idee, der Entwurf. 

Zuerst wird ein Modell in Ton als Negativ geschnitten, dann davon ein Gipspositiv gegossen, oder es wurde gleich in Wachs oder Gips positiv modelliert, wie bei diesen beiden hier zu Ihrer Rechten. Anschließend wurden von allen Reliefs Gipspositive gegossen, die wiederum als Grundlage für die Negativsilikonformen dienten.

Die Silikonhaut wurde jeweils durch eine Gipsstützform stabilisiert.

Für den Bronzeguss wurden dann aus den Silikonformen Wachspositivmodelle gefertigt, sodass alle drei Reliefs in Wachs positiv vorlagen. Aus diesen wurde eine Gips-Schamott-Negativform erstellt, in der das Wachs bei 400 °C über fünf Tage hinweg ausgeschmolzen wurde. Der dadurch entstandene Hohlraum wurde anschließend mit Bronze ausgegossen. Wenn das Ergebnis nicht zufriedenstellend war, wurde der Guss wiederholt. Abschließend erfolgten die Ziselierung und Patinierung der Bronze, um das endgültige Erscheinungsbild der Werke zu vollenden.

Das Modellieren in dieser Art ist der erfahrene Umgang mit einem komplizierten Material. Es gilt, das Wesen dieses Materials zu kennen und nutzen zu wissen, auch Schwieriges und Überraschendes hinzunehmen. Vor allem während der langen und aufwändigen Entstehung immer die ineinander verwobene Beziehung zwischen Prozess und Ergebnis im Auge zu behalten und nicht zu verlieren.

In deiner Arbeit ist die Entsprechung von Material mit einer sehr aufwendigen Bearbeitung und die Schönheit und Ästhetik der gewählten Form von sehr hoher, eindrucksvoller Qualität.

Aber es steckt noch viel mehr dahinter, deine Kunst ist mehr als handwerkliche Meisterschaft, sie ist durchdrungen von deinen Gedanken, deinem Naturverständnis, einer ethischen Verantwortung.

Drei künstlerische Arbeiten treten uns in einem neuen Ganzen entgegen, sie alle haben eine markant bearbeitete und sprechende Oberfläche: wie eine Haut in verschiedenen Farben, mit Poren, Malen, Verletzungen und Narben und jede von ihnen spricht eine eigene Sprache.

In den sich rasterartig kreuzenden Linien zur Linken zeigen sich Unruhe, kontroverse Meinungen, gegensätzliche Lebensentwürfe, die aufeinandertreffen, ein Spannungszustand, wie in der Schwingung gefrorene Saiten, Widerstände, die es gelingt zu meistern oder an denen man zerbricht.

Die Mitte sucht nach Ausgleich, Hoffnung scheint durchzuschimmern, ein Ineinandergreifen, sich die Hand reichen und aufeinander zugehen, sich verbinden und Frieden finden.

Die rechte Seite zeigt Verletzung und Heilung, verankert sich, lässt einen neue Trieb entstehen, ein Sinnbild der Wandlung, das zu Neuem weist, noch ungewiss wohin. Ob man diese Tafeln als Raster, Mäandern und Transzendent liest oder eine andere Bedeutung darin sieht, das bleibt dem Betrachter überlassen, die Zuordnung der Titel liegt bei Ihnen.

Wie Hybris, Nemesis, Katharsis, wie Überschätzung, Fall und Läuterung begegnen uns die Tafeln wie die Elemente der griechischen Tragödie und weisen interdisziplinär auf die poetische Kraft der Kunst Gerhard Kays. Seine Kunst ist stark und so unfassbar lebendig, ein Sinnbild zwischen Stabilität und Zerbrechlichkeit, Mut und Verletzlichkeit gefunden und in sich ruhend in einem Moment der Balance.

Herzlichen Glückwunsch zu dieser gelungenen Arbeit und ihrer Präsentation!

Wir wünschen dir viel Glück auf deinen weiteren künstlerischen Wegen und danken herzlich.

Vielen Dank'    Ingrid Fricke